ART NUMÉRIQUE ou ART DIGITAL

le terme est devenu familier : art numérique ou art digital vient de l’américain ’digital art’, le digit étant l’unité informatique minimale, comme le pixel l’est à l’image numérique ; l’ancêtre physique du pixel est le point, qu’on trouve aussi bien chez Signac que Lichtenstein. L’art numérique comprend tout ce qui peut générer informatiquement une image animée ou fixe : photo, vidéo, objets et constructions artificielles, êtres virtuels, dessin animé ou projections contrôlées par ordinateur, mixages informatiques... que les oeuvres soient génératives ou interactives avec le spectateur. Par extension on y met aussi les images figées imprimées issues de créations numériques, les photos numériques retouchées ou non, les impressions 3D (en 3 dimensions) qui sont des sculptures faites par une machine à commande numérique à micro-jets de matière. L'art numérique désigne un ensemble varié de catégories de création utilisant les spécificités du langage numérique. Il s'est développé comme genre artistique depuis le début des années 1960. Portée par la puissance de calcul de l'ordinateur et le développement d'interfaces électroniques autorisant une interaction entre le sujet humain, le programme et le résultat de cette rencontre, la création numérique s'est considérablement développée en déclinant des catégories artistiques déjà bien identifiées. En effet, des sous-catégories spécifiques telles que la « réalité virtuelle », la « réalité augmentée », « l’art audiovisuel », « l’art génératif », ou encore « l’art interactif » viennent compléter les désignations techniques du Net-art, de la photographie numérique ou de l'art robotique. Soulignant la nécessité de construire un dialogue entre les médias traditionnels (peinture, sculpture, dessin) et les nouveaux médias, qui se sont tournés le dos abusivement, Hervé Fischer a proposé d'explorer ce que pourraient être les « beaux-arts numériques » Par définition l’image numérique (apparue vers les années 50) est le produit d’un traitement informatique . Par l’intermédiaire d’un scanner, un dessin "fait à la main" est reconstitué au moyen de pixels ( point par point, rectangulaire ou carré) , autrement l’image peut être construite par des calculs à partir de modèles mathématiques ( image de synthèse). Aujourd’hui l’image numérique est utilisée pour l’observation de l’invisible ( ex : imagerie médicale) et la simulation ( ex: aéronautique)..La réflexion sur les images numériques amène à poser des questions d’éthique ( limites de la virtualité), d’esthétique ( devenir de la représentation), de politique ( manipulations). L’art numérique est une esthétique de la surface ,de l'immatériel ( de la dématérialisation) et de l’apparition , celle de l'image luminescente provoquée de façon interactive par le regardeur ( l’utilisateur de l’ordinateur) dans un monde où l'échelle de l'espace et du temps est modifiée, un univers réduit et immédiat . L’artiste numérique dépend des performances d’un matériel sophistiqué dont il n’est pas généralement le concepteur , évoluant dans un espace d’expression et de technique contraint (le logiciel par ex.) avec comme conséquence le risque de l'obsolescence formelle. Avec l'art numérique on observe un effacement de la barrière art savant ( exposition dans un lieu consacré comme le musée) et art populaire ( comme le micro ordinateur dans un lieu domestique) , high art/ low art, l'oeuvre numérique est nomade , souvent anonyme (du moins une perte de statut d'auteur) et éphémère proposant comme principe de représentation le simulacre ludique dans un réseau d'exposition ( qui est partout et nulle part ) saturé d'images.

MONDRIAN

 Atteindre l'harmonie par l'équilibre

des relations entre les lignes,

les couleurs et les formes

 MONDRIAN

HENRI  MATISSE

"la couleur contribue

à exprimer la lumière"

HENRI  MATISSE

Une nouvelle liberté de création

 ARIATHUS  peint  des  conceptions,  des  synthèses,  des  abstractions,  les  accords  entre  l'art  et  la  science,  une  recherche  sur  la  lumière  et  ses  caractéristiques, 

les  couleurs  et  leur  saturation.  Une  variation  de  tout  selon  la  dynamique  des  formes  géométriques,  il  essaie  de  créer  le  geste  artisanal  de  l'anamorphose.  Il  improvise  la  couleur,  la  fait  respirer  et  vibrer,  le  plaisir  de  l'invention,  l'amour  du  risque,  l'appel  de  l'inconnu  où  il  recherche  des  espaces  imaginatiques  du  cosmos.  Son  oeil  est  solaire  avec  sa  recherche  de  la  lumière,  et  ici  nous  rejoignons  le  poète  qu'il   est.

La  peinture  est-elle  une  analyse  chromatique  pure  indépendamment 

de  tout  motif  figuré ?

Nous  ne  le  croyons  pas.  C'est  un  ordre  lumineux  des  formes  et  le  désordre  obscur 

des  formes  dans  une  effusion  chromatique  pure,  un  expressionnisme  abstrait  dans

un  espace  saturé  de  lumière,  reflet  et  réfraction.  C'est  un  diorama  d'une  pensée 

et  d'une  création  dans  une  spécificité  des  matériaux  et  de  la  subjectivité  de  l'artiste. 

La  peinture  est  une  fiction  théorique,  l'image  de  l'écrit  dans  la  couleur  et  l'oeil

 du  peintre  est  souvent  offensif.  La  violence  des  oeuvres  ainsi  exposées  interpellent

 le  public,  ainsi  que  la  variation  des  tons avec  une  dynamique  débridée  du  trait  violé  et  de  l'espace  dans  lequel  ces  oeuvres  évoluent.

Aventure  picturale  contemporaine  dans  l'atmosphère  étrange  des  dérives  de  la  couleur,  peinture  de  l'effusion  coloriale  et  du  chaos  des  lignes  atomisées  dans une  nouvelle  liberté  de  création.

JAMES  DES  ISLATTES

critique  d'Art

(texte déposé,  protégé)

Diverses affiches d'expositions

personnelles

ARIATHUS

ou le rêve d’un mythe infographique.

ARIATHUS par ses rêve fragmentés et kaléidoscopique nous offre un ensemble de réalisations virtuelles, de compositions informelles, d’œuvres dites numériques. Nous sommes ici confrontés à une nouvelle conception de l’art qui se rattache directement aux techniques informatiques  rejoint une vision proche de l’universel pouvant évoluer du microcosme au macrocosme.

Cette facette de l’art est une fabuleuse ouverture où tout devient possible dans l’espace de création, où tout est permis dans la composition des fréquences de l’imaginaire sous assistance technologiques permettant de caresser l’infini du bout des doigts.

Nous nous trouvons dans une situation proche de l’antimatière, tout repose ici sur des combinaisons informatiques liées aux possibilités de divers logiciels spécialisés qui ouvrent des champs abyssaux à partir de mixages de données numériques.

Art virtuel, fractionné, éphémère, artificiel tout autant qu’évanescent, ce nouvel outil de communication est une ouverture sur le monde où toutes les frontières sont abolies, grâce à l’implantation dans le monde entier de galeries virtuelles où chacun peut présenter ses travaux de recherches.

Cependant le point particulier chez Hélianthe, réside dans le fait non anodin qu’il est initialement poète, ce qui lui confère dans ses investigations créatives une note sensible différente, une touche émotionnelle plus vibrante.

C’est art majeur au niveau des échanges et des rapprochements humains en termes planétaires, sorte de métissage culturel universel par principe virtuel. Donc très vulnérable également.

Ce moyen créateur informatique offre au moins cet avantage de pouvoir survoler toutes les frontières, de pouvoir graviter vers l’infini, de pouvoir aussi tout simplement de faire rêver aux couleurs de l’intangible, aux rythmes d’une poésie visuelle déstructurée et d’avancer sur le fil imaginaire de l’onirisme qui peut nous conduire : « …jusqu’au délire laiteux des étoiles… » Par ce chaos fractal, nous évoluons ici au cœur même de la dématérialisation.

Nous avons tous dans nos paniers de souvenirs d’enfance, l’image même d’un œil ébloui rivé aux rêves multicolores et fragmentés de la magie d’un kaléidoscope.

C’est le rêve de l’enfance qui érige et retient la mémoire des hommes.

Et n’oublions pas que le rêve est peut-être l’ultime voie d’espérance qui nous soit encore offerte.

Alors laissons nous porter l’instant d’un clin d’œil dans ce rêve « fractalisé » et sublimé, beau comme l’irisation d’un vitrail au soleil couchant.

Michel Bénard.

lauréat de l'Académie française

chevalier des Arts et Lettres

QUELQUES FRACTALES

parmi beaucoup d'autres :